Aldemaro Romero

Es mi obligación como Venezolano, destacar los Valores Patrios y dentro de la música comtemporanea destaca en la Venezuela del Siglo XX el maestro Aldemaro Romero.
Hoy quiero destacar el valor de este músico que conocí hace muchos años con su Onda Nueva en la VENEZUELA BONITA, la VENEZUELA DE LA BANDERA DE LA SIETE ESTRELLA y del ESCUDO CON EL CABALLO BRIOSO con Sed de LIBERTAD. Esa Venezuela de la Cuarta República con sus fallas, con sus errores pero NUNCA LA VENEZUELA DEL ODIO QUE CONOCEMOS HOY. La de la Venezuela Perfectible que destituyó un Presidente por Malversación de Fondos al DONAR 250.000 Dólares a Violeta Chamorro en Nicaragua, mientras el actual presidente regala miles de millones de dólares y somete a los trabajadores del estado a todo tipo de penuria con salarios que no cubren la canasta alimentaria y menos aún la básica y no pasa nada.
La Venezuela que tenemos hoy es completamente diferente, es la Venezuela del BOVES del Siglo XXI, del tuerto vivo de Saramago; no es la Venezuela de Bolívar, es la Venezuela del ODIO, de la ESCLAVITUD, es la Venezuela de la LOCURA, es la Venezuela que Chavez le entregó a Fidel Castro.
Para rescatar la Venezuela Bonita y Perfectible, sin injerencia extranjera tal como ocurre hoy con la Invasión Cubana, e impedir que a nuestros hijos le hagan un Lavado Cerebral y lo hipnoticen con la Flauta de la envidia, y del odio, tal como lo hizo el Urogallo con nuestros antepasados, quiero destacar los Valores de nuestro país y comenzaré con ALDEMARO ROMERO. A continuación su Biografía y al final un video con su música.

Biografía del Aldemaro Romero:

Aldemaro Romero nació en la localidad de Valencia, Venezuela, en 1928. En 1941, a la edad de 13 años, llegó a Caracas e inició su carrera de pianista, director de orquesta y compositor de canciones populares, presentándose en transmisiones de radio, en salas de baile y fiestas populares junto a diversas orquestas. Seis años después dirigió por primera vez la orquesta de la Radio Nacional, y desde ese momento se transformó en el favorito de los cantantes de música ligera, alcanzando un lugar privilegiado como arreglador y director musical, tanto de espectáculos públicos como de grabaciones discográficas. En 1951 fue contratado como arreglador de la RCA Víctor de Nueva York. Con esa firma editó su LP Dinner in Caracas, con el que batió todos los records de venta en América. Desde entonces grabó innumerables LP en todo el mundo. En América, su habilidad como arreglador le llevó a colaborar con célebres orquestas y cantantes, tales como Dean Martin, Jerry Lewis, Stan Kenton, Ray Mekin, Machito, Noro Morales, Tito Puente y otros. Ha realizado giras por numerosos países: México, Puerto Rico, Colombia, Perú, Brasil, Argentina, España, Francia, Grecia, Suiza, Suecia, Italia, Rusia, Egipto y Japón. En 1969 recibió el Premio de la Paz de los Intelectuales Soviéticos, en el Festival de Cine de Moscú, por su música para la película Epopeya de Simón Bolivar. Ha obtenido también el primer premio como arreglador y director de orquesta en el Festival de Palmas de Mallorca, en el Festival de las Olimpíadas Musicales de Grecia y en Festival de la Canción Latina de México. Aldemaro Romero es el creador de una nueva forma musical popular venezolana, conocida como Onda Nueva, ritmo subsidiario del joropo e influenciado por la bossa nova brasilero. Este compositor ha tenido también una participación importante en el campo de la música docta y fundó en 1979 la Orquesta Filarmónica de Caracas, siendo el director principal. Además ha dirigido la London Simphony Orchestra, la English Chamber Orchestra, la Orquesta de la Radio Televisión Rumana y la Royal Philarmonic Orchestra. Por su extensa labor en favor de la música ha recibido numerosos reconocimientos en su país y ha sido condecorado con las órdenes Andrés Bello, Diego de Losada, Francisco de Miranda y Mérito al Trabajo, todas en primera clase, que otorga el Gobierno venezolano a destacadas figuras del mundo político, artístico y social. Como compositor ha escrito obras para orquesta, orquesta y solista, orquesta y coro, música de cámara, etc. A continuación disfruten de un video de la Canción De Repente con María Rivas y la Orquesta Sinfónica del Estado Mérida dirigiada por Aldemaro Romero.

Para finalizar una composición de 40 videos sobre el Canon de Pachelbel en Rock donde la juventud y otros no tan jóvenes pero también rockeros, de todas las latitudes del globo terrestre demuestran su amor por esta música inmortal.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi

Ya basta por los momentos de Chávez, ya nos quitó mucho tiempo, y aunque es labor patria defender a Venezuela, y los Derechos Humanos de los Venezolanos, también es necesario además de luchar, tocar. Solo se puede ser mejor persona, mejor humano cuando se quiere ser mejor y una forma de ser mejor es aprender para poder enseñar a nuestros hijos las cosas bonitas y nobles que crea el hombre como ser humano, como imagen de DIOS. Por eso, hoy nos toca hablar de un compositor italiano que creó operas muy hermosas entre ellas Rigoletto y La Traviata. Al final un video del extraordinario tenor italiano Andrea Bocelli cantando la Donna é Mobile de la opera Rigoletto y la letra en italiano y en español de esta magnífica y mundialmente conocida canción. Por favor, disfrútenla.

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (Roncole, 10 de octubre de 1813 - Milán, 27 de enero de 1901), compositor romántico italiano de ópera del siglo XIX muy conocido. Es autor de algunos de los títulos más populares del repertorio actual, como los que componen su trilogía popular o romántica: Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore.

Nace en Roncole, en el ducado de Parma (entonces parte de Francia), donde recibe sus primeras lecciones de música. Continúa estudios en Busseto, bajo la tutela de Ferdinando Provesi.

Se convierte pronto en el organista de la iglesia de su pueblo. Intenta entrar en el conservatorio de la ciudad de Milán pero no lo consigue.

Se puede decir que sus primeros éxitos están relacionados con la situación política que se vivía en Italia. Aparte de su calidad artística, sus óperas servían además para exaltar el carácter nacionalista del pueblo italiano. Quizás el Va pensiero (coro de los esclavos de la ópera Nabucco) es una de los coros más conocidos de Italia por esta razón. De esta forma, Verdi triunfa en Milán.

Gracias a los éxitos conseguidos, Verdi puede apostar por un estilo más personal en sus óperas y presionar a libretistas y empresarios para que arriesguen y experimenten un poco más. Es notable, en este sentido, la forma en que se engendró la ópera Macbeth, con unos arduos, e incluso despóticos, ensayos para lograr que el texto fuera más hablado que cantado. Verdi consigue su cometido y el éxito de estas óperas es también notorio.

Sigue un período de dificultades personales, con la muerte de su primera esposa y su hija, que contrasta con la creación de sus óperas más populares y queridas, las ya mencionadas Rigoletto, La Traviata e Il Trovatore.

Muchos consideran que la madurez del compositor se percibe en las obras que siguen a este periodo; por ejemplo, Don Carlos, que fue compuesta para la Gran Ópera de París; Aida, compuesta para la Ópera del Cairo; Otello y Falstaff, con libreto de Arrigo Boito basado en Shakespeare. Algunas de estas obras no son bien recibidas por el público o los críticos, que las calificaron de demasiado wagnerianas, crítica que el autor siempre rechaza.

En sus últimos años, Verdi compone algunas obras no operísticas. A pesar de no ser particularmente religioso, compuso obras litúrgicas, como la misa de Réquiem (1874) y el Te Deum. También compuso el Himno de las naciones, que incluye las melodías de los himnos italiano, francés e inglés, sobre texto del poeta Arrigo Boito (1862) y un cuarteto para cuerdas en mi menor (1873).

Fallece en Milán, el 27 de enero de 1901, afectado por un derrame cerebral.

"La donna è mobile" ("La mujer es voluble") aria de la ópera Rigoletto de Giuseppe Verdi (1851). Ha sido interpretada por muchos tenores famosos: Enrico Caruso, Plácido Domingo, Luciano Pavarotti, etc.

Letra [editar]

Primera frase de La donna è mobile

La donna è mobile, qual piuma al vento, muta d'accento, e di pensiero. Sempre un amabile, leggiadro viso, in pianto o in riso, è menzognero. La donna è mobile, qual piùma al vento, muta d'accento, e di pensier e di pensier, e di pensier È sempre misero, chi a lei s'affida, chi le confida, mal cauto il core! Pur mai non sentesi felice appieno chi su quel seno non liba amore! La donna è mobile, qual piùma al vento, muta d'accento e di pensier, e di pensier, e di pensier!

La mujer es voluble, como una pluma al viento, cambia de palabra y de pensamiento. Siempre un rostro amigable y hermoso entre risas o lágrimas, mentiroso La mujer es voluble, como una pluma al viento, cambia de palabra y de pensamiento. y de pensamiento, y de pensamiento. ¡Siempre es miserable quien en ella confía y le entrega incauto el corazón! Pero nadie se siente del todo feliz si de su pecho no bebe el amor, ¡La mujer es voluble, como una pluma al viento, cambia de palabra y de pensamiento y de pensamiento, y de pensamiento.

Algoritmo Condicional Múltiple. Pseudocódigo estructurado.

Problema	Leer 2 números; - si son iguales que los multiplique, - si el primero es mayor que el segundo que los reste y - si no, que los sume.
Estructura	Condicional Múltiple
Variables	§ Num-A :(Entrada) § Num-B :(Entrada)
Constantes	No hay
Fórmulas	Si (Num-A : igual que Num-B :) entonces 1.1 Print “Como” Num-A : “=” Num-B : “entonces” Num-A : “*” Num-B : “=” Num-A : * Num-B : Si no (Num-A : mayor que Num-B :) entonces 1.2 Print “Como” Num-A : “>” Num-B : “entonces” Num-A : “-” Num-B : “=” Num-A : - Num-B : Si no (Num-A : menor que Num-B :) entonces 1.3 Print “Como” Num-A : “<” Num-B : “entonces” Num-A : “+” Num-B : “=” Num-A : + Num-B : Fin si
Algoritmo	Leer 2 números; si son iguales que los multiplique, si el primero es mayor que el segundo que los reste y si no, que los sume.

PSEUDOCÓDIGO

1. Inicio

Escribir “ Introduzca los dos números ”

Leer Num-A :

Leer Num-B :

Si (Num-A : igual que Num-B :) entonces

5.1 Print “Como” Num-A : “=” Num-B : “entonces” Num-A : “*” Num-B : “=” Num-A : * Num-B :

Si no (Num-A : mayor que Num-B :) entonces

5.2 Print “Como” Num-A : “>” Num-B : “entonces” Num-A : “-” Num-B : “=” Num-A : - Num-B :

Si no (Num-A : menor que Num-B :) entonces

5.3 Print “Como” Num-A : “<” Num-B : “entonces” Num-A : “+” Num-B : “=” Num-A : + Num-B :

Fin si

6. Fin

No se pudo utilizar en el desarrollo del pseudocódigo el signo "<" ya que era modificado automaticamente por el editor de páginas web, y fue necesario expresar en letras el significado de los signos de relacción.

VLC media player (inicialmente VideoLAN Client) es un reproductor multimedia del proyecto VideoLAN.

• Es un software libre que es distribuido bajo licencia GPL.
• Soporta muchos códecs de audio y video, así como diferentes tipos de archivos, además soporta los formatos de DVD, VCD y varios protocolos streaming .
• También puede ser utilizado como servidor en unicast o multicast, en IPv4 o IPv6 , en una red de banda ancha.
• Utiliza la biblioteca códec libavcodec del proyecto FFmpeg para manejar los muchos formatos que soporta, y emplea la biblioteca de descifrado DVD libdvdcss para poder reproducir los DVDs cifrados.
• Es uno de los reproductores más independientes, en cuanto a plataforma se refiere, con versiones para Linux, Microsoft Windows, Mac OS X, BeOS, BSD, Pocket PC, Solaris.
• En Windows, Linux, y algunas otras plataformas, VLC incluye un plug-in Mozilla, que permite ver algunos archivos Quicktime y Windows Media en las webs sin tener que utilizar un reproductor de Microsoft o Apple.
• De la versión 0.8.2 en adelante, VLC viene con un plugin ActiveX, que permite ver algunos archivos QuickTime y Windows Media en las propias webs, cuando se navega con Internet Explorer.
• Existe una versión portátil de VLC media player que puede ser transportada y usada directamente desde una memoria USB sin necesidad de instalarse en el computador. Puedes descargar la Versión Portátil en la siguiente dirección: http://portableapps.com/apps/music_video/vlc_portable

VLC media player

VLC - el ejecutor multimedia de plataforma-cruzada y servidores

VLC ejecutor multimedia es un ejecutor multimedia altamente portátil para varios formatos de audio y video (MPEG-1, MPEG-2, MPEG-4, DivX, mp3, ogg, ...) así como también DVDs, VCDs , y streaming (término que se refiere a ver u oír un archivo directamente en una página web sin necesidad de descargarlo antes al ordenador o computador) varios protocolos. Tambien puede ser usado como un servidor para stream unicast or multicast en IPv4 o IPv6 o en una red banda ancha.

Si a usted le gusta VLC, por favor valorelo en las entradas Freshmeat y versiontracker!

Descarge VLC

Selecione su sistema operativo para descargar los binarios VLC:

• Windows
• Mac OS X
• BeOS
• Debian GNU/Linux
• Ubuntu Linux
• Mandriva Linux
• Fedora Core
• Familiar Linux

• SUSE Linux
• Red Hat Linux
• Slackware Linux
• ALT Linux
• YOPY/Linupy
• Zaurus
• WinCE / PocketPC
• Arch Linux

Para otros sistemas operativos soportados, no hay binarios precompilados. Usted tendrá que obtener el código fuente VLC y las librerias requeridas y construirlo usted mismo:

• NetBSD
• OpenBSD
• FreeBSD
• Solaris

• QNX
• Gentoo Linux
• Crux Linux

Usted también puede obtener directamente el source code.

Usted podría no encontrar su SO / Distribution in this list but know where to find VLC media player builds elsewhere? Please Contact us so we can add a link. ¿La distribución en esta lista para conocer donde encontrar en otro lado el constructor VLC Media Player?. Por favor Contactenos para que nosotros podamos agregar un link.

Características

Para más información acerca de las caractéristicas soportadas en su sistema operativo, por favor vea la lista de todas las características. Usted también tiene una visión de algunas en VLC screenshots.

Documentación Vea la página de documentación.

NOTA: Este es el Ejecutor Multimedia que tengo instalado en mi computadora y reproduce todo tipo de videos. Lo recomiendo ampliamente. Es un PROGRAMA CINCO ESTRELLAS.

Jascha Heifetz toca Rondo de Mozart

Deseo compartir con ustedes este excelente video del famoso Violinista de origen hebreo llamado Jascha Heifetz, nacido en Lituania, en 1901. A continuación extracto de su vida extraidos de Wikipedia.

Jascha Heifetz (2 de febrero de 1901, Vilna (Lituania) - 10 de diciembre de 1987, Los Ángeles) fue un violinista de origen ruso-judío (por aquél entonces Lituania formaba parte de Rusia).

Infancia y juventud

Fue un niño prodigio que empezó a recibir lecciones de su padre a la temprana edad de tres años. A los seis años hizo su primera interpretación en público con el Concierto para violín de Mendelssohn y a los nueve se trasladó a San Petersburgo para estudiar en el Conservatorio Imperial. En 1917, tras estallar la revolución en Rusia, fijó su residencia definitiva en los Estados Unidos, obteniendo la nacionalidad estadounidense en 1925.

Periodo de madurez

A partir de ese momento Heifetz continua su carrera por los 5 continentes. Se negó a dejarse dictar el programa por temas políticos, escapando a una tentativa de asesinato (en 1953) cometida por un extremista judío de Jerusalem tras su decisión de interpretar una pieza de Richard Strauss, a pesar de la hostilidad del gobierno israelita hacia este compositor a causa de sus supuestas simpatías con el nazismo. Herido en el brazo derecho con una barra de hierro, Heifetz se vio obligado a anular su concierto y no volverá a Israel durante muchos años, aunque permaneció de confesión israelita.

Continuará su actividad como conertista hasta 1962, momento en el que creyó que debía retirarse, en vez de tener que asistir al declive de sus capacidades y mantetner así su reputación. Aparecerá sin embargo en algunas ocasiones hasta su concierto de despedida en 1972. Aclamado en todo el mundo, a Heifetz le fueron dedicados algunos conciertos, como los de Louis Grünberg y William Walton. Su trio, Gregor Piatigorsky (violoncelo) y Arthur Rubinstein (piano) parmanecerá siempre como uno de los grandes momentos de la historia de la música.

Finalmente murió tras un infarto en Beverly hills (Los Ángeles) en 1987.

Estilo

Su estilo se caracteriza por una técnica impecable, aunque algunos han considerado demasiado frías sus interpretaciones. Es considerado uno de los más grandes violinistas del siglo XX.

Ejemplo de algoritmo condicional simple en Pseudocódigo

Problema			Determinar por la estatura (≤ 1.65 mts.) si el sujeto es chaparro o alto
Estructura			Condicional Simple
Variables			Estatura : (Entrada)
Constantes			No hay
Fórmulas			≤ 1.65 mts. Si ... entonces (Verdadero) > 1.65 mts. Si no ... Fin si (Falso)
Algoritmo			Determinar por la estatura (≤ 1.65 mts.) si el sujeto es chaparro o alto
Análisis del Problema
Salidas		Entrada		Constantes	Procesos
§ Chaparro ≤ 1.65 mts. § Alto > 1.65 mts.		§ Estatura :			≤ 1.65 mts. Si ... entonces (Verdadero) > 1.65 mts. Si no ... Fin si (Falso)
PSEUDOCÓDIGO
1. Inicio
Escribir “ Introduzca la estatura del sujeto expresada en metros con dos decimales ”
Leer Estatura :
Si Estatura : ≤ 1.65 mts. entonces
	4.1 Escribir “ Usted es una persona chaparrita porque su estatura no sobrepasa los 1.65 metros de altura ”
	4.2 Imprimir “ Usted es una persona chaparrita porque su estatura no sobrepasa los 1.65 metros de altura ”
Si no Estatura : > 1.65 mts.
	4.3 Escribir “ Usted es considerado una persona alta porque su estatura sobrepasa los 1.65 metros de altura ”
	4.4 Imprimir “ Usted es considerado una persona alta porque su estatura sobrepasa los 1.65 metros de altura ”
Fin si
5. Fin

Wilhelm Kempff

Al pasear por Youtube encontre este Maravilloso Video de este extraordinario pianista y compositor alemán llamado Wilhelm Kempff el cual quiero compartir con ustedes por su asombrosa belleza.

Anexo biografía de Wilhelm Kempff la cual bajé de Wikipedia. Es justicia conocer quien fué este hombre. Por favor, disfruten esta magistral interpretación.

Wilhelm Kempff (25 de noviembre de 1895 – 23 de mayo de 1991) fue un pianista y compositor alemán.

Kempff nació en Jüterbog, Alemania, y estudió en Berlín y Potsdam. Aunque viajó por gran parte del continente europeo y del resto del mundo, no hizo su primera aparición en Londres hasta 1951, y no tocó en Nueva York hasta el año 1964. Hizo su última presentación en París el año 1981 y murió en Positano, Italia a la edad de 95 años.

Considerado uno de los grandes pianistas del siglo XX, Kempff es conocido hoy en día por sus grabaciones de Schumann, Brahms, Schubert, Mozart, Bach, Liszt, Chopin y, particularmente, de Ludwig van Beethoven. Grabó durante un periodo de sesenta años. Kempff fue además el primero en grabar todas las sonatas de Franz Schubert, mucho antes de que éstas se volvieran populares. Además grabó dos sonatas de Beethoven, una en mono y la otra en estéreo.

Kempff también tocó música de cámara junto a Yehudi Menuhin y Pierre Fournier, entre otros. Las grabaciones más famosas son las sonatas completas de Beethoven para violín y piano con Menuhin.

En 1957 Kempff comenzó a dar interpretaciones anuales de Beethoven en su villa de Positano. Seis años después de su muerte, su amigo y antiguo alumno John O'Conor se encargó de las presentaciones.

Una actividad menos conocida de Kempff era componer. Compuso para casi todo género. Su segunda sinfonía fue tocada por primera vez en 1929 en la Gewandhaus de Leipzig por Wilhelm Furtwängler. También preparó un número de transcripciones de Bach, incluyendo el Siciliano de la sonata de flauta en Mi, que fue grabada por la pianista İdil Biret.